Lorenzo02
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31/05/2025
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Le Chiffon Rouge : un hymne à la révolte et à l’espoir
En 1977, dans un contexte de mobilisation sociale et de quête de justice, une chanson est née et s'est imposée comme un cri du cœur pour tous ceux qui rêvent d'un monde meilleur : Le Chiffon Rouge. Écrite par Maurice Vidalin et interprétée par Michel Fugain, elle a vu le jour au Havre, lors du programme Juin dans la rue, mois de la jeunesse.
Dès sa création, Le Chiffon Rouge s’est distinguée par la puissance de son message. Elle n’est pas qu’une simple chanson : elle est devenue un hymne des luttes sociales, symbole de solidarité et de résistance. Son refrain vibrant – "Accroche à ton cœur un morceau de chiffon rouge, une fleur couleur de sang..." – illustre parfaitement son appel à l’engagement.
Dans les années 1980, elle accompagne les combats ouvriers et syndicaux, notamment en étant choisie comme indicatif par la radio Lorraine Cœur d’Acier, voix libre et engagée de la classe ouvrière. Son succès dépasse alors le cadre musical et marque profondément la mémoire collective.
Aujourd’hui encore, Le Chiffon Rouge résonne avec force, rappelant que chaque génération a son combat à mener, ses espoirs à porter haut. À travers cette partition musicale, elle continue d’inspirer celles et ceux qui croient en un avenir plus juste et en la puissance du collectif.
En 1977, dans un contexte de mobilisation sociale et de quête de justice, une chanson est née et s'est imposée comme un cri du cœur pour tous ceux qui rêvent d'un monde meilleur : Le Chiffon Rouge. Écrite par Maurice Vidalin et interprétée par Michel Fugain, elle a vu le jour au Havre, lors du programme Juin dans la rue, mois de la jeunesse.
Dès sa création, Le Chiffon Rouge s’est distinguée par la puissance de son message. Elle n’est pas qu’une simple chanson : elle est devenue un hymne des luttes sociales, symbole de solidarité et de résistance. Son refrain vibrant – "Accroche à ton cœur un morceau de chiffon rouge, une fleur couleur de sang..." – illustre parfaitement son appel à l’engagement.
Dans les années 1980, elle accompagne les combats ouvriers et syndicaux, notamment en étant choisie comme indicatif par la radio Lorraine Cœur d’Acier, voix libre et engagée de la classe ouvrière. Son succès dépasse alors le cadre musical et marque profondément la mémoire collective.
Aujourd’hui encore, Le Chiffon Rouge résonne avec force, rappelant que chaque génération a son combat à mener, ses espoirs à porter haut. À travers cette partition musicale, elle continue d’inspirer celles et ceux qui croient en un avenir plus juste et en la puissance du collectif.
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Sorti en 1931, Le Capitaine Craddock est un film musical franco-allemand réalisé par Hanns Schwarz et Max de Vaucorbeil. Il s'agit d'une comédie entraînante qui mêle romance et aventures maritimes, portée par une bande originale mémorable composée par Werner R. Heymann.
Parmi les chansons du film, Les Gars de la Marine est sans doute la plus célèbre. Écrite par Jean Boyer, elle est interprétée par Jean Murat et les Comedian Harmonists. Cette chanson célèbre la vie des marins avec des paroles pleines d'entrain et un rythme entraînant qui évoque l'esprit de camaraderie et l'aventure en haute mer.
Synopsis du film
Le capitaine Craddock, commandant d'un croiseur dont l'équipage n'est plus payé depuis des mois, décide de demander des comptes au consul de son pays à Monaco. Il découvre alors que l'une de ses passagères, la princesse Yola, est en réalité la souveraine de Pontenero. Joueur invétéré, il dilapide une somme d'argent au casino de Monte-Carlo et menace de bombarder la Principauté si ses pertes ne lui sont pas remboursées. Finalement, la princesse le convainc de repartir avec elle vers de nouveaux horizons.
Distribution
• Jean Murat : Capitaine Craddock
• Käthe von Nagy : Princesse Yola de Pontenero
• Charles Redgie : Pierre, le premier officier
• Alice Tissot : Isabelle
• Nicolas Redelsperger : Ministre des Finances
Autres chansons du film
Outre Les Gars de la Marine, le film comprend plusieurs autres morceaux musicaux qui contribuent à son ambiance festive et maritime :
• Quand la brise vagabonde
• Ponténero
Ce film est un bel exemple du cinéma musical des années 1930, et sa bande originale a marqué son époque. D'ailleurs, il est dit que Hergé s'est inspiré du titre de la chanson Les Gars de la Marine pour créer le nom du célèbre Capitaine Haddock
Parmi les chansons du film, Les Gars de la Marine est sans doute la plus célèbre. Écrite par Jean Boyer, elle est interprétée par Jean Murat et les Comedian Harmonists. Cette chanson célèbre la vie des marins avec des paroles pleines d'entrain et un rythme entraînant qui évoque l'esprit de camaraderie et l'aventure en haute mer.
Synopsis du film
Le capitaine Craddock, commandant d'un croiseur dont l'équipage n'est plus payé depuis des mois, décide de demander des comptes au consul de son pays à Monaco. Il découvre alors que l'une de ses passagères, la princesse Yola, est en réalité la souveraine de Pontenero. Joueur invétéré, il dilapide une somme d'argent au casino de Monte-Carlo et menace de bombarder la Principauté si ses pertes ne lui sont pas remboursées. Finalement, la princesse le convainc de repartir avec elle vers de nouveaux horizons.
Distribution
• Jean Murat : Capitaine Craddock
• Käthe von Nagy : Princesse Yola de Pontenero
• Charles Redgie : Pierre, le premier officier
• Alice Tissot : Isabelle
• Nicolas Redelsperger : Ministre des Finances
Autres chansons du film
Outre Les Gars de la Marine, le film comprend plusieurs autres morceaux musicaux qui contribuent à son ambiance festive et maritime :
• Quand la brise vagabonde
• Ponténero
Ce film est un bel exemple du cinéma musical des années 1930, et sa bande originale a marqué son époque. D'ailleurs, il est dit que Hergé s'est inspiré du titre de la chanson Les Gars de la Marine pour créer le nom du célèbre Capitaine Haddock
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La Java bleue
Valse musette emblématique de la chanson française
Composée par Vincent Scotto avec des paroles de Géo Koger et Noël Renard, La Java bleue est une œuvre incontournable du répertoire réaliste français. Interprétée pour la première fois par Fréhel en 1939, elle s’inscrit dans la tradition musicale des bals populaires, mêlant mélodie envoûtante et paroles empreintes de mélancolie.
Bien qu’évoquant la java, son rythme est celui d’une valse musette, offrant une élégance et une douceur intemporelles. Son dernier couplet, poignant, souligne l’éphémère des promesses et des serments, ce qui lui confère une profondeur émotionnelle remarquable.
Au fil des décennies, cette chanson a été revisitée par de nombreux artistes tels que Patrick Bruel, Georgette Plana et Les Garçons Bouchers, témoignant de son héritage musical indélébile.
Une œuvre à découvrir et redécouvrir, portée par l’âme du Paris d’antan.
Valse musette emblématique de la chanson française
Composée par Vincent Scotto avec des paroles de Géo Koger et Noël Renard, La Java bleue est une œuvre incontournable du répertoire réaliste français. Interprétée pour la première fois par Fréhel en 1939, elle s’inscrit dans la tradition musicale des bals populaires, mêlant mélodie envoûtante et paroles empreintes de mélancolie.
Bien qu’évoquant la java, son rythme est celui d’une valse musette, offrant une élégance et une douceur intemporelles. Son dernier couplet, poignant, souligne l’éphémère des promesses et des serments, ce qui lui confère une profondeur émotionnelle remarquable.
Au fil des décennies, cette chanson a été revisitée par de nombreux artistes tels que Patrick Bruel, Georgette Plana et Les Garçons Bouchers, témoignant de son héritage musical indélébile.
Une œuvre à découvrir et redécouvrir, portée par l’âme du Paris d’antan.
philippec
07/05/2025
Voilà une bien belle présentation, merci!
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"The Typewriter", composée par Leroy Anderson en 1950, est une œuvre musicale unique qui transforme une machine à écrire en instrument percussif. Avec ses sons de touches, de cloche et de retour chariot, elle illustre le rythme effréné du travail de bureau avec humour et précision. Cette composition a gagné en popularité grâce au film "Un chef de rayon explosif" (1963), dans lequel Jerry Lewis mime de façon burlesque un employé de bureau tapant frénétiquement sur une machine à écrire, synchronisé sur la musique. Cette scène culte a contribué à faire de The Typewriter une œuvre emblématique, appréciée autant pour son ingéniosité musicale que pour son impact comique dans la culture populaire.
"The Typewriter," composed by Leroy Anderson in 1950, is a one-of-a-kind musical piece that turns a typewriter into a percussion instrument. With the rhythmic sounds of keystrokes, bell chimes, and carriage returns, it cleverly captures the fast-paced nature of office work with humor and precision. The composition gained widespread recognition thanks to the 1963 film Who's Minding the Store?, in which Jerry Lewis delivers a hilariously exaggerated pantomime of an office worker furiously typing, perfectly synchronized with the music. This legendary scene cemented The Typewriter as a cultural icon, admired both for its musical ingenuity and its comedic legacy in popular entertainment.
"The Typewriter," composed by Leroy Anderson in 1950, is a one-of-a-kind musical piece that turns a typewriter into a percussion instrument. With the rhythmic sounds of keystrokes, bell chimes, and carriage returns, it cleverly captures the fast-paced nature of office work with humor and precision. The composition gained widespread recognition thanks to the 1963 film Who's Minding the Store?, in which Jerry Lewis delivers a hilariously exaggerated pantomime of an office worker furiously typing, perfectly synchronized with the music. This legendary scene cemented The Typewriter as a cultural icon, admired both for its musical ingenuity and its comedic legacy in popular entertainment.
Difficulté
yoyodu77
19/04/2025
Ne pas oublier Michel LEEB qui imitait J LEWIS ...très bon en mimiques .
Détails
également chanté par Raoul de Godewarsvelde avec des paroles différentes.
Bonjours à tous,
Je recherche une partition dont le titre est : EMBRUNS, valse composée par Maurice Richard.
Merci par avance.
Lorenzo
Je recherche une partition dont le titre est : EMBRUNS, valse composée par Maurice Richard.
Merci par avance.
Lorenzo
yoyodu77
02/02/2025
Il y a un lien de parenté entre Maurice et Jérôme ?
yoyodu77
02/02/2025
Maurice c'est Chalon dans le 71 et Jérôme Cholet dans le 49
yoyodu77
02/02/2025
Sur microsillon 45 tours pour l'audio
yoyodu77
02/02/2025
Il ne doit plus rien exister dans la rue des archives pour les éditions DAEMS https://www.discogs.com/fr/label/172628-Daems-Disques?page=1 vu le numéro de téléphone de l'époque ... et rien dans la catalogue de la SACEM à Maurice RICHARD
